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May 30, 2024

L'art n'est pas tout ce que vous voyez : l'incroyable processus de Yan Wang

Le monde regarde l’art et en fait l’expérience bien plus qu’il ne le remarque. Il y a de l'art presque partout, dans de nombreuses rues, à de nombreux coins de rue, et il est parfois difficile de remarquer que nous sommes témoins d'art simplement

Le monde regarde l’art et en fait l’expérience bien plus qu’il ne le remarque. Il y a de l'art presque partout, dans de nombreuses rues, à de nombreux coins de rue, et il est parfois difficile de remarquer que nous sommes témoins d'art qui vit simplement notre vie quotidienne. Même lorsque nous le faisons, nous ne savons pas grand-chose sur cette œuvre d’art. Il ne nous reste que ce que nous voyons. Alors, comment pouvons-nous comprendre ce que nous regardons si nous ne voyons pas l’ensemble ? Cet article vise à mettre en lumière le processus discret des artistes et ce que signifie voir leur travail pleinement, avec leur processus intégré. Nous présenterons également une artiste qui réalise des mouvements incroyables avec son travail, ce qui nous fait réfléchir, en tant que passionnés d'art, à l'importance du processus.

Les couches de travail dans différents supports

Comme tout le monde peut l’imaginer, différentes couches de travail mènent à des œuvres d’art accrocheuses. Cela ne peut évidemment pas se produire du jour au lendemain ; tant de pratique et de travail acharné aboutissent à l'art, mais il existe un processus à ne pas manquer. Par exemple, différents supports nécessitent différents processus. Cela ne signifie pas que tous les artistes font la même chose, mais plutôt la façon dont ils abordent ces étapes nécessaires détermine leur style et leur travail. Dans un médium tel que la gravure, il se passe tellement de choses. Tout d’abord, l’artiste doit réfléchir à son idée générale, et il a généralement une image en tête, qui est sa vision. Cette idée peut être modifiée et utilisée de nombreuses manières, mais elle doit d’abord être dessinée ou esquissée pour plus de clarté. Une fois que cela se produit, l’artiste a une idée plus claire de la manière dont il doit atteindre son objectif de concrétiser cette vision.

La gravure a de nombreuses façons possibles de se produire. Certains artistes aiment utiliser des blocs de linoléum pour découper leurs dessins, tandis que d'autres s'intéressent davantage à la gravure et aux plaques de cuivre. Les processus peuvent être très différents, mais tous deux nécessitent le même niveau de précision et de travail. Si un graveur utilise du linoléum, il doit découper les sections de la pièce qui doivent être blanches et vierges afin que l'encre repose sur les parties laissées du linoléum. Une fois qu’ils ont fini de découper le linoléum, ils sont prêts à commencer l’impression. L'impression peut être réalisée plusieurs fois et l'artiste peut même apporter des ajustements au linoléum pour donner à l'impression un aspect différent. Et la même impression peut être réalisée dans différentes couleurs.

Quant à la gravure, il existe des plaques de cuivre, ainsi que des plaques de verre et d'autres matériaux qui peuvent être utilisés. Contrairement au linoléum, le graveur doit utiliser ses outils pour dessiner son dessin sur la plaque. La différence est que le motif laissé sur la plaque sera celui qui absorbe l’encre. De plus, le processus comporte d'autres étapes, telles que la création d'un dégradé de couleurs dans un environnement spécial.

Différents médiums ensemble

Si la gravure nécessite un processus long et précis, elle peut être combinée avec d’autres supports. Par exemple, de nombreuses copies peuvent être utilisées comme plans dans un film d’animation. Il s’agit d’une tâche longue et difficile, mais une artiste exceptionnelle l’a fait dans son travail. Il s'agit de Yan Wang, une artiste de gravure et d'animation basée à New York. Yan travaille sur des collections d'estampes depuis des années et a été formé pour explorer les profondeurs de ce médium. Elle a une vision incroyable qui ne connaît aucune barrière et continue de se plonger plus profondément dans la gravure avec animation. Elle crée sa propre animation en photographiant ses tirages et en les modifiant pour l'animation. Yan remarque à quel point créer une animation avec l’imprimé n’est pas facile, mais cela a définitivement changé sa façon de percevoir les médiums aujourd’hui. Elle appelle cela une « expérience transformatrice ». Son animation comporte plus de 200 images d'impressions et trois techniques de gravure différentes : le monotype, l'impression en relief sur linogravure et la sérigraphie.

L'œuvre la plus célèbre et la plus personnelle de Yan est son court métrage d'animation, The Girls. Elle mentionne comment cette pièce ouvre les thèmes qui l'intéressent le plus. Pour Yan, raconter une histoire et partager un récit unique sont très importants, c'est pourquoi elle combine ses images imprimées avec l'aspect émouvant de l'animation. Yan a également partagé avec succès son travail avec un large public. Elle a eu plusieurs expositions et spectacles à New York, parmi de nombreux autres États. Son exposition la plus récente était une exposition collective à la Greenpoint Gallery de Brooklyn pour leur salon de mai. Elle a également montré son travail dans une exposition collective à distance organisée par la galerie HMVC. L’exposition s’intitulait Abstract is Abstract. Elle a eu de nombreuses expositions collectives et deux expositions personnelles : On Being a Woman, une exposition personnelle et une projection dans l'espace de la galerie du bâtiment Fox, et A Lump of the Earth, qui a été présentée à la Meyerhoff Piano Gallery. Les deux expositions ont eu lieu à Baltimore, Maryland.