Blog

Jul 15, 2023

Des artistes féminines de Land sortent de l'ombre au Nasher Sculpture Center de Dallas

Sun Tunnels (1973-76) dans le désert du Grand Bassin, Utah, par Nancy Holt. Le travail de Holt a souvent été éclipsé par celui de son mari, Robert Smithson, un autre praticien du land art © 2023 Holt/Smithson

Sun Tunnels (1973-76) dans le désert du Grand Bassin, Utah, par Nancy Holt. Le travail de Holt a souvent été éclipsé par celui de son mari, Robert Smithson, un autre praticien du land art © 2023 Holt/Smithson Foundation/Licencié par Artists Rights Society, New York

Le mouvement land art qui a émergé aux États-Unis dans les années 1960 a été une chasse gardée historiquement masculine, avec des artistes tels que Michael Heizer, Robert Smithson et Walter De Maria à l'avant-garde de la plupart des lectures du genre. Mais ce mois-ci, le Nasher Sculpture Center (NSC) de Dallas, au Texas, vise à féminiser le récit avec Groundswell : Women of Land Art, une exposition majeure qui célèbre une liste d'artistes multigénérationnels, dont beaucoup n'ont pas atteint les échelons. de leurs pairs masculins au cours de leur vie.

L'exposition présentera des installations intérieures et extérieures, des sculptures, des photographies et d'autres objets éphémères d'artistes tels que Lita Albuquerque, Beverly Buchanan, Agnes Denes, Maren Hassinger, Patricia Johanson, Ana Mendieta, Jody Pinto, Meg Webster et Nancy Holt (qui ont inspiré la réalisation de le spectacle).

La conservatrice associée du NSC, Leigh Arnold, a commencé à collaborer avec Holt alors qu'elle travaillait sur Robert Smithson in Texas, une publication et une exposition au Dallas Museum of Art en 2013. Elle a également aidé à réaliser le dernier film de Holt, The Making of Amarillo Ramp (1973/2013). - dans lequel Holt, la veuve de Smithson, s'est capturée, Richard Serra et Tony Shafrazi achevant les derniers travaux de terrassement de Smithson, laissés inachevés en 1973 après sa mort dans un accident d'avion alors qu'il explorait le site pour la pièce.

«Pendant cette période, j'ai pu développer une relation avec Holt, mais c'était toujours à travers le prisme du travail de son partenaire», explique Arnold. « Chaque fois que la conversation se tournait vers elle, elle nous recentrait sur la tâche à accomplir. »

Arnold ajoute : « Une grande partie de sa carrière a été éclipsée par le fait qu'elle était responsable de la préservation de la succession [de Smithson] pendant tant d'années. La conversation autour de son travail s'arrête souvent à Sun Tunnels [1973-76]. Je me suis demandé : si quelqu'un du statut de Holt était encore peu connu, qu'y a-t-il d'autre au-delà de ce qui a été canonisé ?

Plusieurs œuvres ont été réimaginées pour l'exposition NSC, dont le monumental Pipeline de Holt (1986/2023), repensé en collaboration avec la Fondation Holt/Smithson. (Holt est décédé en 2014, à l'âge de 75 ans.) Pièce maîtresse de l'exposition, il comprend un tuyau d'acier colossal installé dans l'enceinte du musée et serpentant dans les galeries, où une section laisse échapper de l'huile qui s'accumule sur une base blanche. Holt a réalisé une version plus petite de l'œuvre dans les années 1980 à Anchorage après avoir été frappée par la manière dont le pipeline Trans-Alaska s'était infiltré dans le paysage.

L'exposition arrive à un moment opportun, alors que des événements comme le point culminant de Heizer's City en 2022 - une œuvre majestueuse de plus d'un mile de long, qui a coûté environ 40 millions de dollars et a pris 50 ans à l'artiste - relancent les conversations autour des travaux de terrassement et de la terre éthique. utiliser. Un thème primordial du spectacle est l’idée de l’éphémère ; contrairement aux œuvres comme le magnum opus de Heizer, la plupart des travaux de terrassement réalisés par des femmes artistes sont « additifs plutôt qu'extractifs, ou enracinés dans cette idée de travailler avec le paysage et avec la terre plutôt que d'imposer quelque chose à sa surface », dit Arnold.

Mais de nombreux artistes présents dans l’exposition aspiraient à réaliser des œuvres plus grandes ou permanentes, mais n’avaient pas le soutien nécessaire. « Nous avons tendance à considérer la permanence comme une vertu qui devrait être célébrée, mais bon nombre de ces femmes artistes – de par la nature de leur sexe – n'avaient pas accès au type de financement requis pour construire quelque chose de plus permanent, donc leur le travail était en grande partie éphémère et n'existe plus », dit Arnold. "Il ne peut pas entrer sur le marché pour être vendu, et il n'existe toujours pas pour être mythifié, comme Spiral Jetty [de Smithson] ou Double Negative [de Heizer]."

Elle ajoute : « Ce que Groundswell veut faire, c'est faire comprendre aux gens que ces artistes masculins ne définissent pas le mouvement, et qu'il existe de plus grandes nuances au sein du land art qui ne peuvent pas être comprises si l'on se concentre uniquement sur les mêmes artistes, encore et encore. Pourtant, il n’y a pas de division en noir et blanc – comme voici ce que font les femmes et voici ce que font les hommes – parce que cela revient simplement à les décentraliser vers leur sexe et non vers leur travail.